dimarts, 5 de juny del 2012

Dècada 90

Dècada 1990.
  • TRANCE
    • Actualment el Trance i el House, són els gèneres electrònics de música dance que governen les pistes de ball Europees.
    • Trance és una derivació del Techno, posseeix instrumentació similar al EBM i melodia estil New Age, però més accelerada.
    • Característiques Musicals:
      • Percusió:  Bateria electrònica repetitiva i potent 
      • Melodia: Hipnòtica i saturada d'aguts sons atmosfèrics. So èpic. 
      • Veu: generalment no hi ha cantant, només cors i frases que es repeteixen en el tema 
      • Efectes: ràfegues contínues de sons que ve i van, veus sintetitzades, flanger, delay, etc
    • Exemple per excelència: "We came in peace" de Dance 2 Trance
  • CHILL OUT
    • Basat en un tema preexistent
    • Música que crea ambients, café, de bar, restaurants, de relax..
    • Música tranquila menor de 70 bpm

  • DAW
    • Encara que els primers són de la dècada 70 els ordinadors no tenien potència per poder editar i gravar el so.
    • Popularització del DAW (Digital audio Workstation)
    • Alguns més coneguts són:
      • Reason 
      • Ableton
      • Mulab (gratuït)

Dècada 80

Dècada 1980.
  • MIDI
    • Els sintetitzadors varen adoptar la interfaz MIDI 
    • Musical Instruments Digital Interface
    • Permetia que sintetitzadors de diferents marques pugueren comunicar-se entre si i gravar el que es tocava en un aparell anomenat seqüenciador.
    • Això va revolucionar la forma de fer música ja que qualsevol podia programar encara que no fos un bon executant. 
    • Els sintetitzadors més representatius:
      • Yamaha DX7 
      • Roland D-50
  • SAMPLER
    • Un sampler és un instrument musical electrònic similar en alguns aspectes a un sintetitzador però:
      • No genera sons, 
      • utilitza gravacions (o samples) de sons que són carregades o gravades en ell per l'usuari 
    • Els sons podenser reproduïts mitjançant 
      • un teclat, 
      • un seqüenciador o 
      • un altre dispositiu per a interpretar o compondre música.
    • Posteriorment els samplers s'inclouran en els teclats que podran fer qualsevol so, només pulsant un botó.





  • TECNO:

    • ORIGEN:
      • Neix a Detroit
      • Finals 70
      • Sons de Krafwerk + funky + sintetitzadors + freejazz.
    • CARACTERISTIQUES MUSICALS:
      • Tempo: 115-160 bpm o ppm.
      • Veu: amb accent de rap però és una eina sonora, no preten comunicar.
      • Ús de Samplers
      • Vinculada a les pistes de ball
    • HOUSE:
      • ORIGEN 
        • La transició entre la música disco dels 70 i el Dance dels 80, es produeix bàsicament en els estudis de gravació. Segons afirmacions de Gloria Gaynor, el canvi s'origina a causa que els productors comencen a tenir sobre-costos en les seves edicions. Així que se substitueixen les seccions de cordes i vent, i l'ampli planter de músics de sessió per sofisticats seqüenciadors i caixes de ritmes .
        • Es va originar a Chicago, Estats Units, cap a començaments dels anys 1980.
        • Inicialment, es va fer popular en les discoteques orientades cap al públic:
          • Afroamericà, 
          • latino i 
          • gai.
      • Posteriorment va arribar a Europa, on es convertirà a mitjans dels 90 en un fenomen massiu amb una influència dominant en altres estils musicals:
        • com el pop i 
        • la música de ball
      • CARACTERISTIQUES MUSICALS:
        • El house és un estil de música electrònica de ball 
        • Ús d'un prominent cop de bombo amb cada beat (pulsació) a 118-135 bpm.
        • Ritme bàsic de la música disco (amb caixa als temps 2 i 4.
        • Poderoses línies de baix sintetitzades, bateries electròniques, samples de funk i pop, i 
        • vocals potenciades amb filtres reverb o delay.
        • Jack: 
          • Apareix reiterativament als títols de les cançons d'aquest estil
          • És la emoció que genera aquest tipus de música
          • També és el nom del ball house.
        Exemple:
    • EBM:
      • Electronic Body Music
      • Mira el video i contesta les següents preguntes:
        • Ón neix el EBM?
        • Influències d'altres músiques?
        • Caracteístiques musicals?




    • CULTURA HIP HOP:

      • Neix a finals 60
      • Arrels afroamericans
      • Però als anys 80 s'incopora la música electrònica al mon del hip-hop
      • ELS 4 "ELEMENTS"
        • Arts gràfiques: grafit
        • Ball: Breakdance
        • Missatge: MC o Rapper
          • Master of Ceremonies (Mestre de Cerimònies)
          • Se'ls aplicava originalment a les persones la ocupació era animar el públic en festes on la música era punxada per un DJ.
          • Ús de paraueles agresives i rebels.
          • El rap és una forma improvisada de rimar.
        • Música: DJ
              • Creador Scratching:
    Explicació de l'extensió del break.

    Dècada 70

    Dècada 1970:
    • a 1971, neix el minimoog que solventa els inconvenients dels primer sintetitzadors.
    • Època daurada (75-79) amb temes com aquest:
    • Ús del sintetitzador en la música rock. Neix el ROCK SIMFÒNIC.
    • Grups vanguardistes comencen a buscar noves sonoritats amb el sintetitzador. Els més destacats són:
      • Krafwerk a alemanya
      • Devo a EEUU 
    • Te com a conseqüència, a finals dels 70 principis dels 80, el naixement del TECNO-POP (també anomentat SYNTHPOP o TECNO) derivat del New Wave.
    • Neix la primera "caja de ritmos" es basa en la programació de patrons rítmics, que són grups limitats de compassos que es reprodueixen de forma cíclica. 

    dimarts, 29 de maig del 2012

    Música electroacustica o electrònica

    A principis dels anys 50, Robert Beyer i Herbert Eimert van comprondre la primera peça musical interpretada exclusivament (per tons generats electrònicament mitjançant els sintetitzadors. Però no va ser fins 1953 quan Stockhausen va compondre Studie I (1953) i Studie II (1954) les quals van impactar en el panorama de la música contemporània culta per les noves possibilitats sonores:
    • Neix el microtonalisme: amb el sintetitzador es poden fer més de dotze sons de la escala, és a dir es poden fer molts sons entre semitó i semitó.
    • Necesitat de plasmar aquesta nova música d'una manera gràfica, ja que la tradicional no és capaç que fer aquests nous sons.
    Studie II (1954). Stockhausen


     Artikulation (1957). Liguetti.


    Kontakte (1959-60). Stockhausen

    Dècada 60

    http://musitronic.blogspot.com.es/ molt recomanable

    Com a conseqüència dels experiments i de les obres dels compositors cults vists fins ara la música electrònica comença a entrar en la música popular.


    Dècada 1960. Popularització del sintetitzador
    • Recordem que els primers sintetitzadors varen sortir als anys 20.
    Moog amb el primer sitetitzador
    Compareu-lo amb el minimoog
    • Bob Moog, va construir els primers prototips de sintetitzadors.
      • Inconvenients:
        • Complex
        • De gran tamany
        • Pesat
      • Avantatges:
        • Crea sons abans inaudits
    • Wendy Carlos: 
      • Versiona a Bach amb sons creats per sintetitzador. 
      • Te tant d'exit que guanya un grami i el sinte es fa molt popular
    • Rave:
      • El terme rave emprat als anys 50 per descriure festes salvatges bohemies però
      • en 1967, s'utilitza per primera vegada per descriure un esdeveniment de música electrònica que va tenir lloc a Londres el 28 de gener de 1967, titulat el "Million Volt Light and Sound Rave". En aquest esdeveniment es va tocar per primera i única vegada un collage experimental sonor compost especialment per al'ocasió per Paul McCartney de The Beatles, el llegendari Carnival of Light.7
    • MÚSICA DISCO:
      • Finals anys 60
      • INICIS: Deriva del Soul i Funky (Música negra)
      • Instruments:
        • Secció Corda
        • Secció Vent
        • Teclats
        • Baix
        • Guitarra
        • Veu.

    dimarts, 22 de maig del 2012

    Música concreta

    La música concreta:

    • Consisteix a crear obres musicals amb sons concrets de tota mena:
      • S'enregistren sons, en una cinta magnètica, de la natura o d'altres peces musicals
      • i es manipula al laboratori.
    • La cinta magnètica es converteix en:
      • un suport fonamental gràcies a què és pot tallar i empalmar, la qual cosa dona moltes opcions a l'hora d'editar la nova obra musical.
      • Obra  ja que, aquesta nova música es pot enregistrar i reproduir, però no interpretar en directe (donat que és feina de laboratori).
    Magnetofon
    • COMPOSITORS DESTACATS:
      • Pierre Schaeffer:
        • Destaca per fer le primeres manipolacions de sons "concrets",. Aquestos sons eren procedents de la natura.
        • Classifica els sons de la següent manera:
          • D'origen humà (respiració, crits, veus, etc..)
          • D'origen no humà (instruments, ambients sorolls, maquinària...)
        Pierre Schaeffer
      • Pierre Henry.
      • "La música concreta tiene que ver con el arte de la decisión, el arte de la elección. Seleccionas un sonido respecto a otro y ahí es donde comienza la composición". Pierre Henry


    • EXEMPLES:

    Futurisme

    En 1907, el compositor Ferrucio Busoni va escriure un manifest que comentava la necessitat d'incloure noves sonoritats a la música, que serà el punt de partida de la música futurista.

    FUTURISME
    • Moviment artístic, literari i musical.
    • Iniciador el pintor Marinetti a 1909.
    • Incorporar a la música renous habituals de la vida quotidiana com per exemple d'un tren: Dinamismo di un treno (1912) de Russolo.
    • Però com conseguien aquestos sons? Amb els Entonarumori, que són aparells capaços de crear renous. Cada altaveu emitia un renou diferent. Exemple: "Despertar d'una ciutat" de Luigi Russolo.



    Instruments electrònics
    • Theremin: 
      • 1920
      • Primer instrument electrònic
    • Ones Martenot:
      • 1928
      • Monofònic
      • Amb teclat i altaveu
      • Característic els Glissandi

    • Sintetitzador:
      • Es va inventar en la dècada 20
      • En la dècada 50, compositors cultes fan les primeres peces musicals
      • Es va fer popular en la dècada 60
      • Mitjançant la manipulació electrònica de les ones és capaç de crear i emetre nous sons artificials amb un teclat i un altaveu.
      • Wendy Carlos:
        • 1968
        • Versiona a J.S.Bach amb "Switched-on Bach" (Bach enchufado)
        • Concert de Brandemburg n.3 en SolM
           
           Cantata 147 de J.S.Bach
          Aria de la suite n.3 en ReM
      • En la dècada 70:
        • Neix el rock progressiu . Destaquen grups com:
          • Pink Floid
          • Yes
        • Neix el minimoog
    • Cinta magnètica:
      • Objecte d'experimentació per crear collages sonors a partir de gravacions prèvies ja que
      • per mitia tallar, muntar i editar.
      • Imprescindible per al desenvolupament de la música concreta.
    Resumen El futurisme en música Manifiesto Futurista de Filippo