Permetia que sintetitzadors de diferents marques pugueren comunicar-se entre si i gravar el que es tocava en un aparell anomenat seqüenciador.
Això va revolucionar la forma de fer música ja que qualsevol podia programar encara que no fos un bon executant.
Els sintetitzadors més representatius:
Yamaha DX7
Roland D-50
SAMPLER
Un sampler és un instrument musical electrònic similar en alguns aspectes a un sintetitzador però:
No genera sons,
utilitza gravacions (o samples) de sons que són carregades o gravades en ell per l'usuari
Els sons podenser reproduïts mitjançant
un teclat,
un seqüenciador o
un altre dispositiu per a interpretar o compondre música.
Posteriorment els samplers s'inclouran en els teclats que podran fer qualsevol so, només pulsant un botó.
TECNO:
ORIGEN:
Neix a Detroit
Finals 70
Sons de Krafwerk + funky + sintetitzadors + freejazz.
CARACTERISTIQUES MUSICALS:
Tempo: 115-160 bpm o ppm.
Veu: amb accent de rapperò és una eina sonora, no preten comunicar.
Ús de Samplers
Vinculada a les pistes de ball
HOUSE:
ORIGEN
La transició entre la música disco dels 70 i el Dance dels 80, es produeix bàsicament en els estudis de gravació. Segons afirmacions de Gloria Gaynor, el canvi s'origina a causa que els productors comencen a tenir sobre-costos en les seves edicions. Així que se substitueixen les seccions de cordes i vent, i l'ampli planter de músics de sessió per sofisticats seqüenciadors i caixes de ritmes .
Es va originar a Chicago, Estats Units, cap a començaments dels anys 1980.
Inicialment, es va fer popular en les discoteques orientades cap al públic:
Afroamericà,
latino i
gai.
Posteriorment va arribar a Europa, on es convertirà a mitjans dels 90 en un fenomen massiu amb una influència dominant en altres estils musicals:
com el pop i
la música de ball
CARACTERISTIQUES MUSICALS:
El house és un estil de música electrònica de ball
Ús d'un prominent cop de bombo amb cada beat (pulsació) a 118-135 bpm.
Ritme bàsic de la música disco (amb caixa als temps 2 i 4.
Poderoses línies de baix sintetitzades, bateries electròniques, samples de funk i pop, i
vocals potenciades amb filtres reverb o delay.
Jack:
Apareix reiterativament als títols de les cançons d'aquest estil
És la emoció que genera aquest tipus de música
També és el nom del ball house.
Exemple:
EBM:
Electronic Body Music
Mira el video i contesta les següents preguntes:
Ón neix el EBM?
Influències d'altres músiques?
Caracteístiques musicals?
CULTURA HIP HOP:
Neix a finals 60
Arrels afroamericans
Però als anys 80 s'incopora la música electrònica al mon del hip-hop
ELS 4 "ELEMENTS"
Arts gràfiques: grafit
Ball:Breakdance
Missatge: MC o Rapper
Master of Ceremonies (Mestre de Cerimònies)
Se'ls aplicava originalment a les persones la ocupació era animar el públic en festes on la música era punxada per un DJ.
a 1971, neix elminimoog que solventa els inconvenients dels primer sintetitzadors.
Època daurada (75-79) amb temes com aquest:
Ús del sintetitzador en la música rock. Neix el ROCK SIMFÒNIC.
Grups vanguardistes comencen a buscar noves sonoritats amb el sintetitzador. Els més destacats són:
Krafwerk a alemanya
Devo a EEUU
Te com a conseqüència, a finals dels 70 principis dels 80, el naixement del TECNO-POP (també anomentat SYNTHPOP o TECNO) derivat del New Wave.
Neix la primera "caja de ritmos" es basa en la programació de patrons rítmics, que són grups limitats de compassos que es reprodueixen de forma cíclica.
A principis dels anys 50, Robert Beyer i Herbert Eimert van comprondre la primera peça musical interpretada exclusivament (per tons generats electrònicament mitjançant els sintetitzadors. Però no va ser fins 1953 quan Stockhausen va compondre Studie I (1953) i Studie II (1954) les quals van impactar en el panorama de la música contemporània culta per les noves possibilitats sonores:
Neix el microtonalisme: amb el sintetitzador es poden fer més de dotze sons de la escala, és a dir es poden fer molts sons entre semitó i semitó.
Necesitat de plasmar aquesta nova música d'una manera gràfica, ja que la tradicional no és capaç que fer aquests nous sons.
Com a conseqüència dels experiments i de les obres dels compositors cults vists fins ara la música electrònica comença a entrar en la música popular.
Dècada 1960. Popularització del sintetitzador
Recordem que els primers sintetitzadors varen sortir als anys 20.
Moog amb el primer sitetitzador
Compareu-lo amb el minimoog
Bob Moog, va construir els primers prototips de sintetitzadors.
Inconvenients:
Complex
De gran tamany
Pesat
Avantatges:
Crea sons abans inaudits
Wendy Carlos:
Versiona a Bach amb sons creats per sintetitzador.
Te tant d'exit que guanya un grami i el sinte es fa molt popular
Rave:
El terme rave emprat als anys 50 per descriure festes salvatges bohemies però
en 1967, s'utilitza per primera vegada per descriure un esdeveniment de música electrònica que va tenir lloc a Londres el 28 de gener de 1967, titulat el "Million Volt Light and Sound Rave". En aquest esdeveniment es va tocar per primera i única vegada un collage experimental sonor compost especialment per al'ocasió per Paul McCartney de The Beatles, el llegendari Carnival of Light.7
Consisteix a crear obres musicals amb sons concrets de tota mena:
S'enregistren sons, en una cinta magnètica, de la natura o d'altres peces musicals
i es manipula al laboratori.
La cinta magnètica es converteix en:
un suport fonamental gràcies a què és pot tallar i empalmar, la qual cosa dona moltes opcions a l'hora d'editar la nova obra musical.
Obra ja que, aquesta nova música es pot enregistrar i reproduir, però no interpretar en directe (donat que és feina de laboratori).
Magnetofon
COMPOSITORS DESTACATS:
Pierre Schaeffer:
Destaca per fer le primeres manipolacions de sons "concrets",. Aquestos sons eren procedents de la natura.
Classifica els sons de la següent manera:
D'origen humà (respiració, crits, veus, etc..)
D'origen no humà (instruments, ambients sorolls, maquinària...)
Pierre Schaeffer
Pierre Henry.
"La música concreta tiene que ver con el arte de la decisión, el arte de la elección. Seleccionas un sonido respecto a otro y ahí es donde comienza la composición". Pierre Henry
En 1907, el compositorFerrucio Busoniva escriure un manifest que comentava la necessitat d'incloure noves sonoritats a la música, que serà el punt de partida de la música futurista.
Consisteix en tocar notes en la palma de la ma o colze
En partitura
Incorporar a la música renous habituals de la vida quotidiana com per exemple d'un tren: Dinamismo di un treno (1912) de Russolo.
Però com conseguien aquestos sons? Amb elsEntonarumori, que són aparells capaços de crear renous. Cada altaveu emitia un renou diferent. Exemple: "Despertar d'una ciutat" de Luigi Russolo.
Instruments electrònics
Theremin:
1920
Primer instrument electrònic
Ones Martenot:
1928
Monofònic
Amb teclat i altaveu
Característic els Glissandi
Sintetitzador:
Es va inventar en la dècada 20
En la dècada 50, compositors cultes fan les primeres peces musicals
Es va fer popular en la dècada 60
Mitjançant la manipulació electrònica de les ones és capaç de crear i emetre nous sons artificials amb un teclat i un altaveu.
Wendy Carlos:
1968
Versiona a J.S.Bach amb "Switched-on Bach" (Bach enchufado)
Concert de Brandemburg n.3 en SolM
Cantata 147 de J.S.Bach
Aria de la suite n.3 en ReM
En la dècada 70:
Neix el rock progressiu . Destaquen grups com:
Pink Floid
Yes
Neix el minimoog
Cinta magnètica:
Objecte d'experimentació per crear collages sonors a partir de gravacions prèvies ja que
per mitia tallar, muntar i editar.
Imprescindible per al desenvolupament de la música concreta.
Resumen El futurisme en música
Manifiesto Futurista de Filippo